Jardín de seda

El lunes 21 de septiembre visité la exposición de kimonos —parte de la colección que posee Arjen de Winter— organizada por el Jardín Japonés de la ciudad de Buenos Aires.

Situación ideal: día laborable, poco público. Silencio del que me hubiera privado de concurrir al desfile del día 19. Declino la invitación al espectáculo.

© Patricia L. Boero

Supongo que sólo en Japón disfrutaría con kimonos 'itinerantes'.

Aquí, mi preferencia es, claramente, el componente estático, la instantánea, el recorte. Y la escasez de entorno.

La seda desnuda.

Algunas fotografías que tomé en la ocasión (un día atípico por lo apacible, como no suele ser la primavera porteña):

Todas las fotografias son propiedad de © Patricia L. Boero

Estilo: UCHIKAKE
Período: Taishō (1912-1926)
Material: seda Rinzu
Técnica: Yuzen
Diseño: Flores de Otoño
Kamon (escudo): Bashō - Hoja de banano

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Estilo: UCHIKAKE de boda
Período: Shōwa (1926-1989)
Material: seda Rinzu
Técnica: bordado
Diseño: círculos con flores de ciruelo

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Estilo: SHIROMUKU de boda
Período: Shōwa (1926-1989)
Material: seda Rinzu
Técnica: bordado
Diseño: crisantemo, orquídea japonesa

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Estilo: UCHIKAKE
Período: Shōwa (1926-1989)
Material: seda Rinzu
Técnica: bordado
Diseño: círculos con varias flores
Kamon (escudo): Hato - Paloma

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Estilo: UCHIKAKE de boda
Período: Heisei (1989-hoy)
Material: seda
Técnica: tejido, bordado
Diseño: mariposas, copos de nieve con flores
y plantas

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Estilo: UCHIKAKE
Período: Meiji- Taishō (1868-1912) - (1912-1926)
Material: seda
Técnica: tejido
Diseño: peonía, hojas de bambú, pino, Kikyō (campánula)

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Estilo: UCHIKAKE de boda
Período: Heisei (1989-hoy)
Material: seda
Técnica: tejido, bordado
Diseño: flores, grullas, carretas con bueyes, carretas con flores

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Estilo: UCHIKAKE
Período: Taishō (1912-1926)
Material: brocato de seda
Técnica: tejido
Diseño: crisantemo, flor de ciruelo, hojas de bambú, pino

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Estilo: UCHIKAKE de boda
Período: Shōwa (1926-1989)
Material: seda, hilo dorado
Técnica: tejido, bordado
Diseño: crisantemos

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Estilo: SHIROMUKU de boda
Período: Heisei (1989-hoy)
Material: seda, hilo plateado
Técnica: tejido, bordado estilo SAGARA (nudos pequeños)
Diseño: ave fénix, flor de ciruelo, lirio y agua

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De unas pequeñas islas

No olvides este nombre: Asazaki Ikue. No olvides esta voz.



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Hace un par de meses, la canción Obokuri Ee Umi, empleada por la Agencia 'Lado C' para acompañar la última campaña de Fernet Branca, comenzó a sonar en la TV local a la par que la pregunta por el nombre de su intérprete.

Curiosidad y encantamiento.

Asazaki Ikue nacida en 1935 en la isla japonesa Amami (Prefectura Kagoshima), es una cantante que cultiva el estilo de la canción folklórica isleña de su lugar natal, denominada Amami Shimauta.

No es la primera vez que la delicada melancolía de Obokuri Ee Umi entra en contrapunto con la imagen. Su aparición inaugural fue en el anime Samurai Champloo, dirigido por Shinichiro Watanabe e integra el disco Utaba Utayun, primer trabajo de Asazaki Ikue —junto a Akira Takahashi en piano—, grabado por un sello comercial —Universal Music— en 2002.



El disco contiene 11 temas —entre ellos el menos difundido y cautivante Chidori Hama—, donde la melismática voz de Asazaki, niña y anciana, riela sobre un mar incesante y evocador.





Es habitual creer que la entrada a esta música —y a las músicas tradicionales no occidentales—ha de ser un proceso paulatino luego de un primer corte de extrañeza. Lo cierto es que en esta y en las ocasiones en que nos acercamos, apenas queda lugar para la extrañeza o los —ya abandonados— hábitos exóticos.

Toda la desnudez nos acompaña.

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Encuentro en la red la transcripción de la letra y una traducción que firma Jane Banana. En español la letra es preciosa. Pero belleza no significa por fuerza fidelidad al original. Si algún okinawense pasea por La Traza del Viento, cualquier referencia a la letra de Obokuri Ee Umi será bien recibida.

Música de la corte entre las flores

La primera vez que escuché Gagaku fue en 'Dreams' de Akira Kurosawa, estrenada en 1990/91, en el sueño que lleva por título 'The Peach Orchard". Ignoraba si era un estilo particular de música japonesa, había sido compuesta para ese capítulo de la película o si se trataba de una pieza tradicional. Mucho tiempo después supe cuál era el nombre de esa música diáfana, refinada y llena de sugestión que había quedado asociada en mi memoria a las muñecas y los pétalos.

La evocación viene a cuento porque hace dos meses me regalaron un disco de Gagaku y en estos días en que LaMonse se dedica a mirar flores y yo añoro comenzar a ver hojas, fui a asomarme a su set de fotografías "Kioto Rosa" en Flickr que recomiendo calurosamente visitar.

Al paso de la muchacha que Monse tomó de espaldas puedo escuchar el sonido de las campanillas.

Gagaku

Woman in Kimono Portrait

Small Vintage Japanese Photo - Woman in Kimono Portrait, originalmente cargada por softypapa.

Encuentro, por azar, esta preciosa fotografía, mientras buscaba motivos de kimonos en Google. Pertenece a una colección de imágenes publicadas en Japan Vintage Photo Blog recopiladas también en Flickr.

Mirada como vestíbulo.

(...) tanto grito de pájaro, / tanta danza en las ramas, / un alma queda sin más peso (...)

Puzzle y música jubilosa para funerales

El fragmento que da título a esta entrada pertenece al poema 'Senza più peso' de Giuseppe Ungaretti, publicado por Aurelio Asiain en Margen del Yodo

Junto a la imagen que provocó la evocación del poeta italiano, dibuja su huella la admiración de Borges por un Japón en el que la alegría no ha sido expulsada del ámbito de lo sagrado y una muy sutilísima invitación de A.A. a 'pasar por allí' como quien celebra el pasar mismo.

De inmediato pensé en esta música. No es la crítica a la película de Kurosawa ('Dreams') ni tan siquiera el sueño de La Villa de los Molinos el tema de este comentario, sino el recorte de un instante de júbilo en el escenario de un funeral.

Vengo buscando en foros y reseñas, sin éxito, alguna confirmación o rectificación a los supuestos de mi oído, tan poco avezado para el idioma japonés, de que la letra de la pieza que interpreta el cortejo (a partir del minuto 1.48) es parte del Sutra de la Suprema Sabiduría (Maka Hannya Haramita Shingyoo):

GYA TEI GYA TEI - (HA RA GYA TEI- HARA SO GYA TEI -) BO JI SO WA KA.

Aunque no me entere, puede que en el puzzle asociativo, que en verdad comenzó con el poema 'La Espina' de Tadeusz Ròzewicz y la polémica en Facebook acerca de los contextos y los límites (indudablemente pertinentes) de la interpretación, tenga cabida, junto a la fotografía, aquello de:

Vamos, vamos, vamos juntos,
hacia el más allá del más allá.

Aquí, la música (a partir del minuto 1.48):